{"id":28260,"date":"2014-11-18T23:49:48","date_gmt":"2014-11-19T03:49:48","guid":{"rendered":"http:\/\/encuentroalsur.com\/?p=28260"},"modified":"2014-11-20T21:56:41","modified_gmt":"2014-11-21T01:56:41","slug":"los-apocalipsis-de-juan-ventura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/encuentroalsur.com\/?p=28260","title":{"rendered":"Los Apocalipsis de Juan Ventura"},"content":{"rendered":"<p>CRITICA DE ARTE<\/p>\n<p><strong>por Laura Gil<\/strong><\/p>\n<p>Las visiones apocal\u00edpticas de Juan Ventura se distancian de lo narrativo, y tambi\u00e9n de toda an\u00e9cdota, y aunque plenamente enraizados en su contexto epocal, contempor\u00e1neo, su \u00e1mbito m\u00e1s propio no es el del tiempo lineal, sino en el del l\u00edmite donde este termina, para acceder a la intemporalidad del mito.<\/p>\n<p>En ese sentido, la abstracci\u00f3n se asemeja a la pintura medieval, donde la expresi\u00f3n de lo sacro es inseparable de una descontextualizaci\u00f3n espacial, que, ajena a la perspectiva, da paso a la experiencia de la conciencia pura y nos desvincula de la percepci\u00f3n del mundo.<\/p>\n<p>A Ventura le impacta, sobre todo, ese fondo de angustia que parece signar a la conciencia contempor\u00e1nea, la omnipresencia de lo escatol\u00f3gico, y la del sentido del l\u00edmite, de los finales. Una cierta obsesi\u00f3n catastrofista, alimentada por los medios de comunicaci\u00f3n, y la experiencia cotidiana del cambio constante, que, aunque de paso a lo nuevo, hace de la vida del hombre contempor\u00e1neo una perpetua despedida y un permanente cambio de piel. El terror nuclear, la guerra, las tensiones econ\u00f3micas y sociales, el saqueo de los tesoros de la tierra, la crisis medioambiental no se aluden aqu\u00ed de manera directa, pero sabemos que est\u00e1n aqu\u00ed tan presentes como la tradici\u00f3n milenarista que nos advierte de la llegada del fin de los tiempos y que no abandona al inconsciente colectivo aun cuando la conciencia no los tenga presente.<\/p>\n<p>La abstracci\u00f3n ha sido, desde los a\u00f1os cincuenta, una constante en la pintura dominicana, de modo que las influencias m\u00e1s efectivas han sido las del expresionismo abstracto y el informalismo espa\u00f1ol, con muy pocas excepciones que se han volcado hacia la geometr\u00eda. Pero, por otra parte, la mayor\u00eda de los artistas vuelven r\u00e1pidamente a la figuraci\u00f3n despu\u00e9s de lo que no pasa de ser un experimento que posibilita un cambio de lenguaje, y el desarrollo de unos recursos expresivos que pronto se aplican a una iconograf\u00eda neofigurativista. Y en todos los casos, el expresionismo parece ser la v\u00eda por la que la mayor parte de nuestros artistas encuentran su camino.<\/p>\n<p>En el caso de Juan Ventura la opci\u00f3n abstraccionista ha sido asumida de manera consecuente, y es la que mejor traduce su sensibilidad introspectiva y apasionada. Lo apocal\u00edptico como drama y como revelaci\u00f3n emerge con luz de rel\u00e1mpago en estas pinturas intensas y emotivas, donde tanto el color como la luz, a trav\u00e9s de la elecci\u00f3n de claves tonales basadas en el contraste, se muestra como la esencia del momento presente, como una llamada a la lucidez, pero tambi\u00e9n como una constante tranhist\u00f3rica del esp\u00edritu humano, en tanto que la tarea fundamental de la conciencia es iluminar sus propios l\u00edmites, y conquistarlos.<\/p>\n<p>El lenguaje visual de Ventura est\u00e1 conformado por la pincelada yuxtapuesta, por el brochazo en\u00e9rgico, el goteado, el craquelado y la transparencia, y juega con todos estos elementos oscilando entre el br\u00edo y la contenci\u00f3n. Esto es visible, sobre todo, en la manera en que se apropia del espacio, de maneras tanto centr\u00edpetas como centrifugas, condensando las formas en el centro o en franjas o expandi\u00e9ndolas para ocupar todo el lienzo, de un modo que nos hace suponer que las fuerzas all\u00ed contenidas est\u00e1n prestas a estallar, y a expandirse indefinidamente como un Universo despu\u00e9s del Big Bang. De modo que el Final se enlaza con el Principio. Porque ya no hay tiempo, porque todo se ha consumado. Seria, quiz\u00e1s, esta pintura, la forma contempor\u00e1nea del &#8220;Vanitas &#8221; barroco, o del &#8221; Memento Mor\u00ed&#8221;, como un llamado y una admonici\u00f3n.<\/p>\n<p>\u00a9Laura Gil Fiallo<\/p>\n<p>La autora es una reconocida critica y profesora de arte. \u00a0Actualmente es la encargada del Departamento de Investigaciones del Museo de Arte Moderno de Dominicana. \u00a0Es autora de varios libros y de numeros art\u00edculos de arte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>CRITICA DE ARTE por Laura Gil Las visiones apocal\u00edpticas de Juan Ventura se distancian de lo narrativo, y tambi\u00e9n de toda an\u00e9cdota, y aunque plenamente enraizados en su contexto epocal, contempor\u00e1neo, su \u00e1mbito m\u00e1s propio no es el del tiempo lineal, sino en el del l\u00edmite donde este termina, para acceder a la intemporalidad del [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":5533328,"featured_media":28263,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_seo_schema_type":"","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_wpcom_ai_launchpad_first_post":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"{title}\n\n{excerpt}\n\n{url}","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"_wpas_customize_per_network":false,"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[2431],"tags":[207333,730686,9118983,10077573],"class_list":["post-28260","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artes","tag-critica-de-arte","tag-dominicana","tag-pintores-dominicanos","tag-pintura-dominicana","fallback-thumbnail"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/pmbkf-7lO","amp_enabled":true,"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/encuentroalsur.com\/wp-content\/uploads\/2014\/11\/jv01.jpg?fit=646%2C789&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/encuentroalsur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/28260","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/encuentroalsur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/encuentroalsur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/encuentroalsur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/5533328"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/encuentroalsur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=28260"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/encuentroalsur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/28260\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":28271,"href":"https:\/\/encuentroalsur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/28260\/revisions\/28271"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/encuentroalsur.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/28263"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/encuentroalsur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=28260"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/encuentroalsur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=28260"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/encuentroalsur.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=28260"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}